Tự do sánh ngang với Jackson Pollock (1912-1956), người sáng lập ra hội họa hành động! Đầu hay đuôi của đồng xu? tốt hay xấu? Có hay không? Nó vượt qua biên giới của các phía khác nhau. ”(Nhà phê bình nghệ thuật người Đức Laura Klimt)
Triển lãm cá nhân châu Á đầu tiên của David Lehmann (34 tuổi), nghệ sĩ nổi tiếng thế hệ tiếp theo đại diện cho Đức, sẽ được tổ chức tại Seoul - Hàn Quốc.
Được mời tham dự một cuộc triển lãm đặc biệt tại một bảo tàng nghệ thuật lớn của Đức, anh ấy được ca ngợi là “một nghệ sĩ mới đã đặt ra tiêu chuẩn cho các nghệ sĩ cùng lứa tuổi” về màu sắc và nét vẽ mãnh liệt của mình, và đang ghi dấu ấn của mình trong thế giới nghệ thuật thế giới.
Triển lãm Seoul, lần đầu tiên khai mạc tại châu Á vào ngày 2, sẽ được giới thiệu đồng thời tại ba phòng trưng bày ở Cheongdam-dong, Gangnam và Samcheong-dong, Gangbuk.
Tổng cộng 75 tác phẩm, bao gồm 45 bức tranh và 30 bản vẽ, đang được trưng bày tại Samcheong-dong Choi & Lager Gallery (CEO Jin-hee Choi và Seon-hee Choi) và Cheongdam-dong Horia Art Space (CEO Kim Na-ri).
Đặc điểm của tác phẩm là kỹ thuật vẽ tự do không bị ràng buộc bởi bất kỳ hình thức hay khuôn khổ nào.
Lehmann, người được ca ngợi vì thể hiện tài năng thiên tài về hội họa và vẽ, đã nổi bật ở mức độ anh đã giành được nhiều giải thưởng nghệ sĩ và học bổng kể từ khi còn đi học. Năm 2016, anh được chú ý khi được trao giải ‘Nghệ sĩ trẻ xuất sắc nhất’ do Bang Brandenburg, Đức trao tặng.
Sau đó, vào năm 2019, tại bốn thành phố lớn của Đức, anh được chọn là 53 họa sĩ trẻ của 'Chuyến tham quan đặc biệt của các nghệ sĩ hội họa mới nổi của Đức'. Điều này là do sự phức tạp của cách xử lý quá trình truyền tải này. Được biết, ban giám khảo gồm 50 nghệ sĩ uy tín nhất trong giới nghệ thuật Đức đã đến thăm trường quay của 200 nghệ sĩ đầu tiên trong hai năm và chọn ra 53 nghệ sĩ được mời cuối cùng.
- David Lehmann '53 nghệ sĩ hội họa mới nổi của Đức: “Khi tôi còn học cấp hai, tôi đã rất ấn tượng với những bức tranh bậc thầy cũ mà tôi đã thấy ở bảo tàng nghệ thuật Dresden, và từ đó tôi đã quyết định trở thành một họa sĩ.”
Laura Klimt, một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng người Đức, nói về tác phẩm của Lehmann, “Nó đẩy chúng ta vào một mê cung hậu tư tưởng hơn là chỉ đơn giản là gieo hy vọng. Bỏ qua thứ bậc văn hóa, họ đặt Nietzsche và Kurt Cobain, thậm chí cả Herodotos và Madonna, vào cùng một sân khấu ”. Người ta nói rằng công trình của Lehmann dựa trên một tinh thần thử nghiệm hình thức táo bạo, vượt xa các hình thức hình thức hiện có.
Trông có vẻ vui nhộn và hoạt bát, nhưng sự nghiêm túc vốn có chính là thế mạnh của nó. Tác phẩm của ông trải dài hàng nghìn năm lịch sử hội họa. Bắt đầu với kỹ thuật nhuộm màu như của Maurice Lewis (1912–1962, họa sĩ người Mỹ), và lặp lại kỹ thuật tráng men tương tự như Titian (1490–1576, họa sĩ thời Phục hưng Ý) hàng trăm lần, nó dẫn đến một thế giới say mê thẩm mỹ sâu sắc. . Bức tranh với tinh thần tự do, như thể được vẽ trên một ý tưởng bất chợt, đã làm say lòng các nhà sưu tập trẻ tuổi. Nó đã hết hàng ở mọi cuộc triển lãm và đang xây dựng tên tuổi của 'David Lehman'. - "Châm biếm chính trị và xã hội phê phán trong những nét vẽ hoang dã và tình dục" Choi Jin-hee, Giám đốc điều hành của Phòng trưng bày Choi & Lager, người đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của David Lehmann ở châu Á, cho biết, "David Lehmann 34 tuổi là chủ đề của "tuổi trẻ" và "hoang dã" trong thế giới hội họa Đức. "Các bức tranh của anh ấy thể hiện một cách châm biếm các chủ đề chính trị và xã hội phê phán, và anh ấy cho ra những hình ảnh khiêu dâm trần trụi và khiêu khích trên bức tranh."
Công trình quy mô lớn 'halbzeit time' rộng hơn 5m là một ví dụ. Ở bên trái, một nhân vật ngoài cùng bên phải trong hình dạng của Hitler đang thèm thuồng ăn xúc xích nướng. Ở bên phải, một nhà cách mạng giả đeo huy hiệu của Che Guevara trên ngực, và một người đàn ông mặc quần áo quý tộc và cử chỉ tay của Đức Quốc xã cũng được nhìn thấy. Nó châm biếm mạnh mẽ nền chính trị hiện tại, trong đó các hệ tư tưởng khác nhau liên tục được sử dụng và xúi giục.
Một tác phẩm tiêu biểu khác, "Casanova", là sự thể hiện của bộ phim "Casanova" của Federico Fellini, bậc thầy của điện ảnh Ý. Những cảnh theo chủ nghĩa khoái lạc quá mức trong phim, trang phục, màu sắc, bữa tiệc điên cuồng và thú vui của cơ thể, nhưng bầu không khí u ám của sự trống trải và u uất đằng sau chúng đã được ghi lại bằng những nét vẽ bốc đồng nhưng táo bạo.
David Lehman nói về lý thuyết nghệ thuật của mình, “Một nghệ sĩ phải có lập trường về các hiện tượng chính trị và xã hội hiện tại và đóng vai trò đòi hỏi trách nhiệm về nó. Trong số các hiện tượng hiện nay ở châu Âu, đặc biệt là chủ nghĩa dân túy và hệ tư tưởng cực hữu ”, ông nhấn mạnh.
Tuy nhiên, các tác phẩm của Lehmann không chỉ giới hạn ở các chủ đề chính trị xã hội hay chủ nghĩa giật gân. Ông đề cập đến nhiều chủ đề và chủ đề khác nhau trong lịch sử nhân loại, đặc biệt là các sự kiện và hiện tượng hiện tại xen lẫn với lịch sử quá khứ và thần thoại cổ đại, theo một cách kích thích nhưng hài hước hoặc châm biếm với quan điểm phê phán. Các nghệ sĩ thường ứng biến trên canvas những ấn tượng hoặc cảm hứng mà họ nhận được từ các thể loại nghệ thuật khác, chẳng hạn như văn học, phim ảnh và âm nhạc.
Ulrike Kremeier, giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Brandenburg, ca ngợi, "Những bức tranh của David Lehmann không phải là những bức tranh đơn giản. Có."
Ấn tượng đầu tiên về tổng thể tác phẩm dường như mang khuynh hướng 'tuyên truyền' mạnh mẽ, đặt thông điệp khá gợi dục nhưng đằng sau lại bộc lộ một chiều sâu tâm linh khác thường. Anh ấy bị cuốn hút vào triết học của Nietzsche và Schopenhauer, và anh ấy được cho là đã dành hết sức mình cho các lớp học triết học trong hai năm trước khi thực sự học chuyên ngành hội họa.
Đặc biệt, rất bất ngờ khi những nét vẽ năng động và ngẫu hứng như thể đang nhảy múa trên nền vải lại cùng tồn tại với những nét cọ tỉ mỉ như thể được hình thành bởi kết cấu tinh tế của lông tơ. Trong quá trình hoàn thiện các vật liệu khác nhau như bột màu, sơn dầu, chất oxy hóa đồng và sơn phun bằng phương pháp điều chỉnh độc đáo của riêng mình, anh ấy sẽ cho bạn cảm nhận hương vị tự nhiên của bức tranh, cụ thể là hương vị của nét vẽ và hương vị của sơn.
Triển lãm này, có tên 'Một mê cung bên ngoài ý tưởng-sự ngạc nhiên khó hiểu', là cơ hội để xem xét các xu hướng dẫn đầu thời kỳ hoàng kim của hội họa đương đại Đức và khả năng của các nghệ sĩ mới nổi. Triển lãm kéo dài đến ngày 18 tháng 9. - Triển lãm cá nhân đầu tiên của Horia Art Space-Choi & Lager tại Châu Á của David Lehmann? David Lehmann sinh năm 1987 tại Luckau, một thị trấn nhỏ ở Đông Đức và lớn lên ở Cottbus. Từ năm 2009 đến năm 2014, anh học hội họa với Giáo sư Valerie Favre tại Đại học Nghệ thuật Bang Berlin. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã bộc lộ thiên tài vẽ và hội họa nói chung. Năm 2016, anh được trao giải Nghệ sĩ trẻ xuất sắc nhất của Bang Brandenburg, Đức. Vào năm 2019, tôi được mời với tư cách là một nghệ sĩ tham gia 'Chuyến lưu diễn quy mô lớn của các nghệ sĩ hội họa mới nổi của Đức' được tổ chức tại 4 thành phố ở Đức là Bonn, Wiesbaden, Hamburg và Chemnitz, và nhận được những lời yêu mến từ khắp nước Đức như một nghệ sĩ lớn tiếp theo- thế hệ nghệ sĩ hội họa thông qua một cuộc triển lãm nhóm lưu diễn.
Bắt đầu với cuộc triển lãm của ba nghệ sĩ đến từ Đông Đức được tổ chức tại Phòng trưng bày Choi & Lager ở Cologne vào năm 2020, nó đang thu hút sự chú ý từ những người yêu thích nghệ thuật và các nhà sưu tập lớn của Đức. Anh ấy hiện đang sống ở Cottbus và làm việc như một nhà văn toàn thời gian.
Nguồn: Chosun
